看张金荣作画是一件很惬意的事，从他作画的神态中可领略到一种愉悦心神的艺术感受，作画之余张金荣将他的从艺之路娓娓道来。

曲折的从艺之路，磨练了他有容乃大的性格，一路走来风尘仆仆。

张金荣自幼不喜欢画画，儿时读书成绩可总是名列前茅，小学六年级他在天津市河北区数学比赛中获得第三名，从那时起立志一定好好学习，上高中，考大学，将来做一个科学家，为祖国效劳，为家庭增光。文化大革命，梦想结束。在农村插队几年的时间中，他一直坚持绘画和文化的自学。1973年有许多学校恢复招生，他在公社举办的招生资格考试中，数学、语文各列全公社第一名。

张金荣早期画过水粉画和油画，因工作变动绘画条件有限，扔掉西画，又学国画，国画之余又画了些漫画。他画国画之余创作漫画只半年时间，他就在“光明日报”“讽刺与幽默”、“工人日报”“经济日报”等报级刊物上发表作品，第二年作品“看电影”在日本《读卖新闻》第十一届国际漫画大赛上获佳作奖。“球场内外”在保加利亚国际幽默绘画节上获金奖。作品《救人》在南斯拉夫第十五届国际漫画大展中获最高奖大奖。他是从工笔画入手，开始学小写意人物画，后又画了一阵山水画，这些他感觉不过瘾尽不了兴，所以他开始尝试大写意花鸟画的创作。他的画中包含着很多传统文化的个人意愿和现代文化的双重反思。他的画里有横琴待鹤，依仗看云的怡然自得，却又有一份桀骜不驯，坦荡率真的山林气象。反映出中国当代艺术家充满矛盾的文化状态。

他说，要想画好大写意画，一定要明白什么是大写意。

张金荣在他的论文中讲道，大写意首先是“造境”，而不是“写境”。所谓“造境”首先是由“观我”而感受到的激动人心的“心境”。那是充满激情和愿望的“理想”境界。在“造境”中作者充分发挥创意之才，发挥强大的想象力，观海则意溢于海，登山则情满于山，主观的分量很重，能“以奴仆命风月”，这正是大写意画的创作方法的基本特征。所谓大，并不是用笔墨的形式大与小，而是“有容乃大”，看你的作品中的包容量的大小。是看作者在作品中赋予作者主观的思想、感情、意志、欲念的分量。

大写意讲究的是凝练，画到一定程度，用的一定是“减”法，更要学会“扔”。扔掉那些程式的、俏皮的、尖刻的、聪明的、炫耀的、粗野的薄气，就剩下作者高尚的灵魂。对于大写意来说，俏皮的东西一多就俗，初学时积累很多东西不容易，画到一定阶段，做到“扔”更不容易。能“扔”会“扔”才可能成为大画家，这样的画家少之又少。黄宾虹的山水画，树石山一色，浑然一体，把山和水化成一种符号，一种精神随意点染，画面却是大大小小的墨疙瘩。唯觉气势雄浑，气韵横通，这是画家灵魂所现。大写意花鸟也是如此，我们站在八大山人的画面前，感觉八大山人的冷峻，感觉无法和他交流，他也不和别人交流，他根本就是不搭理你。你对他也是一种无奈。

真知灼见，悦志悦神

张金荣的画在继承中国花鸟画的法度，构图和笔墨技法的基础上，融入创新意识和时代风貌。在变形、夸张、率意之中勾画出了物象外在的形态和气势，同时也蕴含着令人沉思，令人回味的内涵和韵趣。他的画看似很传统，但又感觉很陌生。他的画充满了高古神质，而又透出很前卫的胆识。

张金荣笔下的花鸟鱼虫，给眼睛的很少，给脑子的很多，他的画中，看似博大，沉重，单纯，稚气，但他的画有玄心，有洞见，有深情，可以妙赏，可以悦心。他的画具备真情实感，真积力久，真知灼见。

画如其人，人如其画

张金荣的画，是他淡泊名利，不求闻达于世的思想情操再现，他心胸开阔，为人宽厚，不染世俗，不趋炎附势，其精神世界始终处于恬淡、豁达、包容、平和的状态之中，他说，我从来没有什么计划，也从不给自己设立什么目标，我就随着自己的爱好，兴趣和好奇心去干事，从小到大一直都是这样，勤恳做事，不指望皇帝的新衣。

多年来，他远避尘嚣，安于斗室，把胸襟、兴趣、情感寄托于水墨丹青，自娱自乐，陶情写性。故此他的画奔放，洒脱大气，无妩媚盗世之风，他画牡丹，没有时间的大红大绿，魏紫姚黄，华贵容颜，而是以薄彩、淡墨，勾画出自然灵动，天成的清幽和淡泊，这无疑是画家表现个性，不迎合世俗的真实写照。

金荣把自己定位很低，但不是很准，在绘画艺术上他把自己定为手艺人。他认为这样心里就安稳了，在作画就能顺其自然，看道走路了，善御调马，随意所至了。我们再看金荣的画是否和人一样是否追求纯粹了。